TRIBUTE TO...

Sherlock Holmes

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Personaje creado por el escritor escocés sir Arthur Conan Doyle, en 1887.

Holmes influyó muchísimo en la ficción, sobre todo en innovar la foma de ver a los detectives, y esto a pesar de que Auguste Dupine quien fue creado por el maestro Edgar Allan Poe; es un personaje bastante similar a Sherlock jamás logró alcanzar la gigantesca popularidad del detective creado por Doyle.

Las aventuras de tan famoso detective están plasmadas en 4 novelas; las cuales son:

Estudio en escarlata (1887)
El signo de los cuatro (1890)
El sabueso de los Baskerville (1901–1902)
El valle del terror (1914–1915)

Al igual que unos 56 relatos que han sido recopilados en varios tomos y publicados en su mayoría por “The Strand Magazine”. Les mencionaré algunos:

Las aventuras de Sherlock Holmes (1892)
Memorias de Sherlock Holmes (1893)
El regreso de Sherlock Holmes (1903)
Su última reverencia (1917)
El archivo de Sherlock Holmes (1927)

Sin olvidar que se han realizado diversas películas sobre tan ingenioso hombre y su fiel amigo Watson.

Pero hablemos detalladamente de tan famoso detective.

Sherlock Holmes nació el 6 de enero de 1854, en una buena familia, puesto que su madre descendía de una estirpe de pintores franceses entre ellos Vernet, y su padre era un hacendado inglés. Tiene dos hermanos, Mycroft y Sherrinford, del primero Holmes hablaba, pero del segundo muy pocas veces lo mencionaba. En cuanto a los estudios académicos, se dice que Holmes fue estudiante de la Universidad en dónde curso algunas asignaturas como música, medicina, derecho y química; también pertenecía a un grupo universitario de teatro, es aquí en dónde comienza su aventura como detective.

Vivía cerca del Museo Británico, en 1881 en un laboratorio del hospital Saint Bartholomew conoció a quien sería su fiel compañero, sí estoy hablando de Watson, y también conoce por estas épocas a quien sería uno de sus mayores enemigos, el profesor Moriarty, el cual presuntamente llega a concluir la vida del detective en la cascada de Reichebach, Suiza. Aunque al final se tuvo que resucitar al magistral Sherlock pues, los lectores protestaron ante tal acto y gracias a ello, nuestro querido detective reaparece en el caso “La casa Vacía”, en dónde se explican sus motivos de ausencia.

Sin duda una historia fascinante, un detective que todos o en su mayoría conocemos y quedamos encantados con tan increíbles relatos.

ANNA COELLO (THEMMA)

Por: Gabriela Maclo

En más de una ocasión he escrito algunas líneas para hacer referencia a la vida de alguien que admiro, pero en esta ocasión, no sé qué decir, cantantes, actores, futbolistas, muchas son las personas que admiro, de quienes hablo sin parar, por quienes en escuela, trabajo, familia me conocen, me recuerdan, me extrañan, pero hoy, es diferente.

Pues no solo quiero hablar de alguien que admiro, sino de alguien que sin saberlo, ha sido mi guía para darme cuenta de lo que quiero hacer en mi vida de ahora en adelante, seguro ni se lo imagina, que mis días pasan pensando en la fortuna que fue toparme con la historia que me movió el tapete, que me sacudió de mi centro, esa que te hace decir “ah caray” si esa, una madrugada como tantas que he pasado en vela, apareció entre mis recomendaciones de una aplicación llamada Wattpad, el título me llamo la atención no dude en darle el tan anhelado clic para saber de qué se trataba, aquí comienza mi adicción, mi devoción por el talento desmedido e impresionante de mi autora favorita, la única que puede adjudicarse el título de “Yo hice que Gabriela leyera un libro en muy poco tiempo” pues ni J.K Rowling ni Stephanie Meyer, lo lograron, nadie antes había captado mi atención de esa forma tan impetuosa, afortunadamente llegue poco antes de que terminara de publicar esa novela titulada “Muy Profundo” pero también tuve el suplicio de saber lo que era pasar noches desesperada porque Ana Coello no publicada, hoy le pido disculpas por ello, simplemente no pude sacar de mi mente a Liam Russell y Kyana Prados, jóvenes valientes y decididos a que sus días juntos contarán, pero más allá de lo que significa para mi esa historia, esta su autora.

Una gran mujer orgullosa de ser mexicana, por ende una guerrera, feliz mama, esposa, hija, hermana, amiga, siempre con una palabra amable de gratitud para quienes como yo nos convertimos en “Coemas” nombre de nuestro fandom por decirlo de alguna manera, para mi Ana ha sido como ya lo mencione, una luz en el camino que llevaba sin rumbo claro, empecé a escribir fanfics porque una amiga me lo propuso, solo por eso y ninguna otra pretensión, hasta que conocí a Ana y sentí, de tantas formas lo que ella quería transmitir, la revelación, el porque me gusta contar historias, escribir, plasmar mi sentir, por primera vez encontré el camino para enfocar eso que hoy sé, es mi proyecto de vida.

Ana poco a poco se ha ido forjando un camino de logros en los que los riesgos han estado presentes, pero es su espíritu tan honesto, sencillo y que aún no alcanza a comprender todo lo que está cosechando gracias a esa bendita decisión de comenzar a escribir, me siento orgullosa de conocerla, de saber de ella, de verla cumplir metas, emocionarse y ponerse nerviosa, porque aún en la distancia he estado ahí apoyándola y lo seguiré haciendo con el corazón.

El próximo 18 de Julio, Ana dará un gran paso en su carrera como escritora, por fin el mundo conocerá la historia “Muy Profundo” más allá de wattpad, podrán tenerlo en sus manos, olerlo, sentirlo, enamorarse y llorar como yo lo he hecho.

Gracias Ana Coello por ser tú en cada historia que nos regalas.

Frida siempre viva

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Frida Kahlo nació el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán y falleció el 13 de Julio de 1954.

Kahlo fue una poetisa y pintora mexicana, siendo autora de casi 200 obras, principalmente de autorretratos. Sus obras están influenciadas por el arte popular mexicano y por su esposo el muralista Diego Rivera.

Frida dio clases en la escuela La Esmeralda en la Ciudad de México en 1943. ...

Ella fue admirada por intelectuales y artistas de su época como lo son André Breton, Vasili Kandinski o Picasso, pero a partir de 1970 ella alcanzo el reconocimiento internacional.

En su época fue un símbolo femenino, pues en México estaba fuertemente influenciado ante el machismo, ella con su arte contribuyó en un nuevo tipo de identidad para la mujer.

Se han realizado dos películas sobre ella:

-Frida, naturaleza viva de 1984
-Frida del 2000

Ha sido gran influencia para algunos escritores:

- Las siete cabritas de Elena Poniatowska
- The Wounded Deer de Pascale Petit
-Fourteen Poems After Frida Kahlo de Pascale Petit
entre otros.

En la música:

-Madonna ha manifestado su gran admiración y respeto para la artista y en su videoclip " Bedtime Story", se pueden ver algunas escenas que están inspiradas en Frida. También en la portada de su álbum "Rebel Heart", se puede apreciar que la cantante se inspiró en una fotografía de la pintora.
-Florence + The Machine se inspiraron en la obra "Lo que el agua me dio" para su canción "What the Water Gave Me".
- Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers le dedico la canción "Scar Tissue"
-Belinda se inspiró en Kahlo para el videoclip "En la Obscuridad".
- La banda Tijuana No coloco la canción ""Pobre Frida" en uno de sus discos.
-Sergio Arau para su segundo álbum le puso de título "Mi Frida... Sufrida"
-Joaquín Sabina con la canción Por el boulevard de los sueños rotos", en la que la menciona en una estrofa.

La casa en la que vivió, trabajo y creció, es conocida como "La Casa Azul" es un museo desde 1957, el cual es visitado por muchos turistas entre ellos la cantante Katy Perry.

Es admirada por muchos y otros piensan que su arte está sobrevalorado.

Descanse en paz el MAESTRO de maestros del periodismo

El periodismo está de luto con la gran pérdida del Licenciado Jacobo Zabludovsky.

1928-2015

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

El señor trabajo un tiempo con mi tío Vicente Bernal, quien fuera corresponsal de Televisa, por ello en casa escuchaba historias acerca del trabajo de mi tío y de Zabludovsky, recuerdo bien que el informativo de televisión que veía a lado de mi abuelo era el de “24 Horas”. También uno de los maestros más queridos que tuve en la Universidad colaboro con él y me hizo retomar esas historias que yo escuchaba en mi niñez.

En 1946 inicio su trabajo periodístico en Cadena Radio Continental, en el 47 ingresó como subjefe de Servicios Informativos en XEX-AM, en 1950 fue director y productor del primer noticiero profesional en México, hasta que en el 2000 concluye su trabajo laboral con Televisa al saber que su hijo Abraham Zabludovsky deja su puesto después de que la empresa pusiera al Señor Joaquín López Doriga como titular del noticiero nocturno.

Fue consejero de la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas de la Presidencia de la República durante los regímenes de los licenciados Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz.

También fue el único reportero mexicano que estuvo en Cuba entrevistando al Che Guevara y a los revolucionarios cubanos. Realizó una crónica sobre el Terremoto del 85 y dio a conocer el asesinato de Paco Stanley en el programa “Hoy”.

El noticiero más importante “24 Horas” después de tres décadas de transmisión, desapareció cuando toma el mando Emilio Azcárraga Jean, pues decidió renovar al personal. Cabe señalar que en sus últimos años de transmisión perdió una notable audiencia, pues era más que evidente la estrecha relación que tenía Televisa con el PRI, haciendo una notoria imparcialidad en su contenido de igual modo al aparecer el noticiero “Hechos” quien fuera su primer gran competencia.

Jacobo dirigió el noticiero “El mundo en marcha”, fue columnista en el periódico “El Universal”, era colaborador de los diarios “Ovaciones” y “Novedades” y encabezó el fideicomiso de restauración del Centro Histórico de la Ciudad de México. En el cine apareció en la película “Conserje en Condominio” a lado del comediante Mario Moreno “Cantinflas”. Realizó el doblaje del narrador de noticias de la cinta animada “Up”, de Pixar Animation Studios.

En el 2001 comenzó a conducir el programa el noticiero radiofónico “De una a tres “de Grupo Radio Centro. Con el equipo de Radio Red hizo dos últimas coberturas sobre la influenza en México y las Elecciones del 2009. En el 2012 fue contratado por ESPN para cubrir los juegos olímpicos desde Londres y volvió con la misma empresa a realizar cápsulas sobre la Copa FIFA Confederaciones 2013 a lado de José Ramón Fernández.

Autor de los libros:

--Siqueiros me dijo
-En el aire y cinco días de agosto
-La Conquista del Espacio, La libertad y la responsabilidad en la radio y la televisión mexicana
-Charlas con pintores.

Alguno de los premios que se le otorgaron en vida fueron:

- Presea al Mérito en las Ciencias y Técnicas de la Comunicación Humana, del Instituto Mexicano de Cultura
-Premios Onda en Barcelona, España
-Premios Onda de Oro
-Monje de Oro en Nicaragua
- Oficial de la Orden de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Asuntos Culturales de la República Francesa
- Diez premios anuales del Certamen Nacional de Periodismo en México
- Placa al Mérito del Club de Fotógrafos de Cine, Teatro y Televisión, A.C.
- Calendario Azteca de Oro de la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT)
- Palmas de Oro del Círculo Nacional de Periodistas, A.C.
- Doctor Honoris Causa de la Universidad de Bar Ilan, Israel
- Doctor Honoris Causa de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Jerusalén, Israel
-Premio Antena de Oro
- Medalla Eduardo Neri, Legisladores de 1913 H. Cámara de Diputados, Congreso de la Unión, México

Sir Paul: Una leyenda viviente

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Paul es compositor, vegano, empresario, pintor, productor musical, un músico multiinstrumentista y es un defensor de los derechos de los animales. Participa constantemente... contra la caza de las focas, entre otras campañas.

Formo parte de The Quarrymen, Wings, The Fireman y The Beatles, a estos últimos crecí escuchándolos a pesar de que pertenezco a otra generación... Siendo una de mis bandas favoritas.

Él aparece en el Libro Guinness de los récords por ser uno de los compositores y músicos más exitosos.

Se casó con la fotógrafa y activista Linda con quien tuvo a Stella, Heather, James y Mary. Su esposa falleció en 1998.

En el 2002 contrajo nupcias con la ex modelo Heather Mills con quien tuvo una hija llamada Beatrice Milly, en el 2008 se divorciaron.

En una de sus visitas al país tuve la fortuna de conocerlo, también la última vez que visito México, me quede a dormir en el Zócalo para lograr tener un buen lugar en el concierto que dio... Una experiencia padrísima que compartí con un amigo.

O-O/* El padrino que todos desearíamos

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Sirius era hijo de Orion y Walburga Black (primos en segundo grado) y padrino de Harry Potter, tenía la habilidad mágica de ser un Animago, a diferencia de los Black él perteneció a la casa de Gryffindor y por supuesto fue parte de la Orden del Fénix.

Sus mejores amigos fueron James Potter, Peter Pettigrew, y Remus Lupin quienes se hacían llamar "Los Merodeadores", utilizando los apodos d...e "Lunático, Colagusano, Canuto y Cornamenta".

Abandono a su familia al no estar de acuerdo con sus creencias, eso hiso que su madre quemara su nombre en el árbol genealógico, con la única persona con la que mantuvo contacto fue con su prima Andrómeda Tonks y posteriormente con Nymphadora .

Canuto fue asesinado por su prima Bellatrix Lestrange el 18 de Junio.

Liam Neeson

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

En su juventud fue boxeador siendo Campeón de Peso pesado en Irlanda durante tres años consecutivos, tras dejar el boxeo quería prepararse para la docencia pero al final decidió ser actor.

Trabajo como conductor de camiones y operador de grúas, en los 70's comenzó a trabajar en el teatro y en el 73 tuvo su primer oportunidad en el ...cine con " Pilgrim's Progress" interpretando a Jesús.

Se casó con el gran amor de su vida, la actriz Natasha Richardson, quien lamentablemente falleció dejándolo en una gran depresión que afortunadamente ha ido superando por sus dos hijos y su trabajo actoral.

Entre su filmografía se encuentra:

- Run All Night
-Taken 1
-Taken 2
-Taken 3
-Entourage
-The Dark Knight Rises
-Batman Begins
-Kinsey
-The grey
-Battleship
-Furia de titanes
-Wrath of the Titans
-After Life
-Lego The Movie
-The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
-The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
-Seraphim Falls
-Kingdom of Heaven
-Love Actually
-Krull
-Gangs of New York
-Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
-Les Miserables (1998)
-Rob Roy
-Under Suspicion
-The Haunting
-Schindler's List
-Ethan Frome
-Shining Through
-High Spirits
-The Dead Pool
-The Bounty
-Excalibur

Jack Nicholson: Es uno de los actores más versátiles por sus extraordinarias interpretaciones.

Por. Sandra Verenice Bernal Jiménez

Su madre se embarazo siendo muy joven, por lo tanto él creció creyendo que su madre era su abuela y que su madre era su hermana mayor. Se enteró de toda la verdad cuando su madre falleció.

Trabajó en MGM como el chico de los recados, después comenzó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman.

En 1958 hizo su debut fue en la película “The Cry Baby Killer”producida por el mismísimo Corman y desde entonces no ha parado, convirtiéndose en productor, guionista, director, actor y tres veces ganador del Premio de la Academia .

Entre su filmografía se encuentra:

-The Little Shop of Horrors
-The Raven (compartió créditos con dos grandes: Vincent Price y Boris Karloff)
-Easy Rider
-Five Easy Pieces
-Professione: reporter
-The Last Detail
-Chinatown
-The Shining
-The Missouri Breaks
-The Postman Always Rings Twice
-Reds
-Prizzi´s Honor
-Batman
-The Witches Of Eastwick
-Ironweed
-Wolf
-The Departed
-As Good As It Gets
-Mars Attacks!
-About Schmidt
-How Do You Know
-The Bucket List
-The Pledge
-Something's Gotta Give, entre muchas más... .

Charles Chaplin: Un legado

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Charles Spencer (Charles Chaplin) nació el 16 de Abril de 1889. Fue un actor, compositor, humorista, productor, escritor y director.

Es una de las figuras más representativas del cine mudo y un icono del humorismo.

El 5 de Febrero de 1919 junto con 3 grandes de Hollywood fundo United Artists, dicha compañía produjo los films de James Bond, entre muchas otras.

Entre su filmografía se encuentra:

- Making a Living

- Kid Auto Races at Venice

- Mabel's Strange Predicament

- A Thief Catcher

- His Favorite Pastime

- Cruel, Cruel Love

- The Property Man

- His Musical Career

- His Prehistoric Past

- Gentlemen of Nerve

- His New Job

- Charlot campeón de boxeo

- The Immigrant

- Sunnyside

Emma Watson

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Es una actriz, modelo, licenciada en Literatura Inglesa y filántropa francesa con nacionalidad británica, a los 9 años fue elegida para interpretar a uno de los personajes más queridos dentro de la saga de Harry Potter, después de participar en obras teatrales escolares.

En el 2009 inicio su carrera de modelo, después de protagonizar la campaña británica Otoño/Invierno de la marca Burberry, en ese mismo año 2009, Emma anunció su asociación con la marca de moda People Tree, en el 2011 ella aceptó posar para el artista británico Mark Demsteader, en el sentido de producir una colección de 30 cuadros de pintura realizados con diferentes técnicas como el aguada, carboncillo, tinta y óleo.

Y en el 2014 en New York, ante la asamblea de las Naciones Unidas y como Embajadora de la Buena Voluntad de la ONU, Watson dio un muy emotivo discurso en el que defendió la igualdad dentro de la económica, política y sociedad.

Entre su filmografía se encuentra:

-The Tale of Despereaux...
-Noah
-This Is the End
-Harry Potter and the Philosopher's Stone
-Harry Potter and the Chamber of Secrets
-Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
- Harry Potter and the Goblet of Fire
-Harry Potter and the Order of the Phoenix
-Harry Potter and the Half-Blood Prince
-Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1
-Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
-My Week with Marilyn
-The Perks of Being a Wallflower
-The Bling Ring
-Ballet Shoes (TV)

-Regression

-Beauty and the Beast

Omar Sharif

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Su nombre real era Michel Demitri Chalhoub, nació el 10 de Abril de 1932 en Alejandría, Reino de Egipto y falleció el 10 de Julio del 2015 en El Cairo, Egipto.

Fue un actor egipcio, quién debutó a sus 22 años bajo las órdenes del maestro Youssef Chahine. Convirtiéndose de inmediato en un galán de moda, un actor con gran demanda haciendo que protagonizara 18 filmes seguidos.

El director británico David Lean quedo impresionado por la apariencia de Sharif y lo busco para que protagonizara “Lawrence de Arabía”, al concluir la película el actor fue candidato al Premio Óscar, y aunque no ocurrió de esta manera, gano tres Globo de Oro como Mejor Actor en 1966, 1963 gano dos la primera por Mejor Actor de Reparto y la segunda por Nueva Estrella del Año.

Esto hizo que se estableciera de forma definitiva en Hollywood, siendo buscando por grandes directores como lo son Richard Fleischer, Francesco Rosi, Blake Edwards, entre otros.

Era un gran aficionado al bridge lo que ocasionaba que pospusiera sus rodajes para no perderse el calendario de competencias internacionales.

A parte de sus característicos gustos refinados, había tres leyendas que rodeaban al actor egipcio y eran su buena mano con las mujeres, sus cabreos homéricos y que sus días empezaban al mediodía. Otro dato muy peculiar del actor era que antes de dar cualquier entrevista, él tenía que firmar autógrafos a todos sus seguidores.

Omar padecía la enfermedad de Alzheimer desde hace tiempo, murió a los 83 años debido a un infarto.

Su filmografía abarca cerca de 100 obras:

Al Mosafer (2009)
El último templario (2009)
10.000 a.C. (2008)
Los diez mandamientos (TV) (2006)
Fuoco su di me (Disparadme) (2006)
One night with the king (2006)
Pedro
Océanos de fuego (2004)
El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003)
The parole officer (El agente de la condicional) (2001)
El guerrero número 13/13 guerreros (1999)
Mysteries of Egypt
Los viajes de Gulliver (TV) (1996)
Mayrig (Mother) (1992) (+ playwright)
Les Pyramides Bleues (1987)
Top Secret! (1984)
Hielo verde (1981)
Lazos de sangre (1979)
La pantera rosa ataca de nuevo (1976)
El enigma se llama Juggernaut (1974)
La semilla del tamarindo (1974)
Orgullo de estirpe (1971)
El último valle (1970)
El oro de MacKenna (1969)
Ché! (1969)
Mayerling (1968)
Funny Girl (1968)
C'era una volta (1967)
La noche de los generales (1966)
Doctor Zhivago (1965)
Genghis Khan (1965)
La caída del imperio romano (1964)
El Rolls-Royce amarillo (1964)
Lawrence de Arabia (1962)

Satoru Iwata

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Iwata nació el 6 de Diciembre y falleció el 11 de Julio del 2015.

Se graduó en informática en el prestigioso Instituto Tecnológico de Tokyo, dos años después de concluir la carrera entró a trabajar en la empresa HAL, algo que no fue del agrado de su familia, pero demostró que era un gran programador, siendo participe en el desarrollo de títulos como “Eggerland”, para que después pudiera ser parte de la compañía Nintendo.

En Nintendo participó en juegos como “Balloon Fight”, trabajó junto a Shigesato Itoi en la creación de la serie “Mother”, conocida fuera de Japón como “Earthbound”.También estuvo involucrado en proyectos como “Super Mario Sunshine”, “Metroid Prime” “Animal Crossing”, “The Legend of Zelda: The Wind Walker”, entre muchos más.

Fue presidente de Nintendo, y ha sido el único de los presidentes de la compañía de los videojueos en participar en el proceso de diseño y elaboración de estos. También fue uno de los responsables de títulos muy importantes como Super Smash Bros o Kirby.

Él demostró que con el proyecto Nintendo DS era importante para la innovación de la industria, siendo un éxito en Japón, después se familiarizo con Wii, Nintendo 3DS, Nintendo Wii U, haciendo una evolución haciendo una interacción jamás antes vista.

Harrison Ford: Una lucha incansable

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

El actor Harrison Ford nació el 13 de Julio de 1942 en Chicago, Estados Unidos.

Él fue educado con la combinación de las religiones católica y judía, con humor dice que es demócrata. Estudiaba Literatura Inglesa y filosofía, los resultados académicos eran muy bajos, entonces decidió tomar cursos de arte dramático, con la idea de mejorar sus calificaciones, ese fue el momento en el que Harrison comprendió cuál era su verdadera vocación, apoyado por sus padres que aunque no compartían la idea al 100% jamás dejaron de apoyarlo.

Después varios castings sin éxito, recibió una invitación por parte de Columbia Pictures para realizar pequeñas apariciones en la televisión, hasta que en 1966 llego su primer oportunidad en el cine con “Ladrón y Amante”, continua haciendo películas de bajo perfil sin que su trabajo se dé a notar, después firma con Universal Pictures con la cual hace pequeñas aportaciones en series como “Ironside”. Pero sigue sin ganar el dinero para tener una estabilidad económica, entonces eso hace que trabaje como carpintero, su primer trabajo de carpintero es en un estudio de grabación para el compositor Sérgio Mendes.

Hasta que él se hace amigo del director de reparto Fred Roos, y este lo presenta con el aquel entonces desconocido George Lucas, aquí es donde se determina su carrera de actor.

Lucas le propone actuar en su siguiente filme “American Graffiti” , dicha cinta recauda21 millones de dólares durante su primera distribución en cines, pero a pesar del éxito Ford sigue con su trabajo de carpintero, ya que sigue sin rendirle lo que gana como actor.

Haciendo unas obras en la oficina del maestro Francis Ford Coppola. Recibe la propuesta de actuar en “The Conversation” dirigida y producida por el mismísimo Coppola, vuelve a trabajar con George Lucas pero de carpintero, hasta que este decide que ya tiene al actor para el papel de Han Solo. Haciendo que Harrison firmara contrato con 20th Century Fox, cabe destacar que Ford obtiene el papel compitiendo con actores como AlPacino, Kurt Russell o Christopher Walken.

Tras el éxito de la”Star Wars” deja su trabajo de carpintero, siendo esta película la que lo diera a conocer y esto hace que Spielberg piense en Harrison Ford para estar en “Indiana Jones”.

La crítica que se ha tenido mediante al actor ha sido en un comienzo no fue positiva, pues sentían que sus capacidades actorales no eran suficientes y por ello participaba en películas que simplemente el público consume. Pero logra callarlos cuando actúa en “Witness”, la cual hace que obtenga su primera y única nominación a los Óscar y con “The Mosquito Coast” se confirma el giro que ha dado su carrera, realizando conmovedoras interpretaciones.

Pero a pesar del gran triunfo que ha tenido él dice que su trabajo es ser un servidor, que interpreta lo que le dan, no se ve como una estrella, a contrario siente que tiene mucha suerte y que el ser actor lo ayuda también a ser altruista.

Es un reconocido demócrata y ha manifestado públicamente su repudio en la Guerra de Iraq y que se tenga un mayor control de armas en Estados Unidos.

En Día de acción de gracias junto al legendario actor Kirk Douglas sirvió comida caliente a personas sin hogar en Los Ángeles.

Es parte del Consejo de administración de Archaeological Institute of America, la cual se dedica a la promoción de interés público hacia la arqueología y la preservación de los yacimientos arqueológicos.

Después de comprar su rancho comprende la importancia de cuidar al Planeta Tierra y decide ceder la mitad de sus tierras con fines de conservación de la naturaleza.

En 1991 se convierte en vicepresidente en el consejo de administración de Conservation Internacional, también es guardián de Riverkeeper, dicha organización se dedica al llevar ante la justicia a los contaminadores del río Hudson.

En el 2006 es honrado con el “Jules Verne Spirit of Natural Award” por su compromiso con la protección del Planeta.

Todas sus acciones han sido reconocidas tanto por la Facultad de Medicina de Harvard, del Centro Internacional de Ecología Tropical o del Museo Americano de Historia Nacional.

Filmografía

Televisión:

- The Young Indiana Jones Chronicles

- The Star Wars Holiday Special

- Kung Fu

- Gunsmoke

- The Virginian

- Ironside

Cine:

- The Age of Adaline

- The Expendables 3

-42

- Ender's Game

- Cowboys & Aliens

- Crossing Over

- Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

- K-19: The Widowmaker

- Six Days Seven Nights

- Air Force One

- The Fugitive

- Patriot Games

- Regarding Henry

- Presumed Innocent

- Indiana Jones and the Last Crusade

- The Mosquito Coast

- Indiana Jones and the Temple of Doom

- Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

- Blade Runner

- Raiders of the Lost Ark

- Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back

- Force 10 from Navarone

- Star Wars: Episode IV - A New Hope

- The Conversation

-Luv

-American Graffiti

Robin Williams: Una sonrisa eterna

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos el 21 de Julio de 1951 y es considerado un actor versátil.

Él y su familia se mudaron a California, fue justo en esa etapa en la que comenzó a sentir interés por el teatro, eso hizo que abandonara sus estudios para iniciar su carrera de actor. Estudio en la Academia de Interpretación Juilliard School en Nueva York, mientras estaba estudiando conoció y se convirtió en amigo del actor Christopher Reeve, una amistad que duro hasta los últimos días de Reeve, es más Robin visitó a su amigo después del accidente en el que quedó tetrapléjico, lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor ruso, esto hizo que Christopher había declarado que ésa fue la primera ocasión en la que sonreía desde su accidente y comprendió que la vida continuaría de forma positiva.

En 1976 obtuvo una prueba, lo cual fue el inicio de su exitosa carrera. Después de ese momento pasaron dos años y trabajó en la serie de televisión “Mork &Mindy”en la que interpretaba a un extraterrestre, pero su gran debut fue en “Popeye” que aunque no tuvo éxito, se dio a conocer y posteriormente actuar en “The World According to Grap”.

Williams siempre se caracterizó por ser una persona que ayudaba a los demás sin recibir nada a cambio. Él dono y brindo su tiempo a más de 50 instituciones, también desde el comienzo de su carrera, luchó para jamás perder su personalidad.

Era un gran fanático de la saga The Legend of Zelda, por lo cual decidió llamar a su hija “Zelda”.

Entre su filmografía se encuentra:

Televisión:

- The Richard Pryor Show
- Eight is Enough
- Mork & Mindy
-Wogan
- Friends
- Whose Line Is It Anyway?
- Law & Order: Special Victims Unit
- The Crazy Ones
- American Idol: The Search for a New Superstar
- SpongeBob SquarePants
- Wilfred

Cine:

- Can I Do It 'Till I Need Glasses?
-Popeye
- Moscow on the Hudson
- The Best of Times
- The Adventures of Baron Munchausen
- Rabbit Ears: Pecos Bill
- Dead Poets Society
- Dead Again
-Hook
-Aladdin
- Aladdin and the King of Thieves
_Toys
- FernGully: Las Aventuras de Zak y Crysta
-Jimanji
- Mrs. Doubtfire
- Nine Months
-Hamlet
- Fathers' Day
-Jack
- What Dreams May Come
- Death to Smoochy
- The Birdcage
- Patch Adams
-Robots
- World's Greatest Dad
- Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
- Night at the Museum: Secret of the Tomb
- The Angriest Man in Brooklyn
- Absolutely Anything

Premios:

Óscar:

1997- Mejor actor de reparto por Good Will Hunting

Globo de Oro:

1978- Mejor actor de serie de Televisión en por Mork & Mindy
1987- Mejor actor-Comedia o musical por Good Morning, Vietnam
1991- Mejor actor-Comedia o musical por The Fisher King
1993- Mejor actor de reparto por Mrs. Doubtfire
2005- Premio Cecil B. DeMille

Emmy:

1987-Mejor álbum de comedia por A Night at the Met
1989-Mejor álbum de comedia por Good Morning, Vietnam
2003-Mejor álbum de comedia por Robin Williams Live

Del Sindicato de Actores:

1997- Mejor actor de reparto por Good Will Hunting

Mi Dharma tiene nombre y apellido

Por: Gabriela Maclo

Algunos no saben de la existencia del "Dharma" para los budistas, es el karma bueno, aquel que recibes por tus buenas acciones y las que son de corazón, donde los pensamientos positivos abundan y los negativos no tienen lugar, así fue como me encontré con mi Dharma, en Octubre de 2011 gracias al Twitter que en ese tiempo me tenía pegada a él, de pronto un tweet del baterista de una banda de rock pop mexicana, fue de esas veces que dices "ah caray" "vamos a escucharlos" a partir de ese instante en que le di "play" al video Es Veneno en Youtube morí de amor, de impresión y de sorpresa, todo junto me llegó de golpe, la voz del vocalista, los solos de la guitarra en acompañamiento con el bajo y batería me atraparon, no tuvieron que hacer nada más que eso para ganarse mi completa devoción.

Después día tras día lo dediqué a demostrarles mi admiración, con la creación de su único club de fans oficial los DharmaFans, conciertos, firmas de autógrafos, increíbles sets acústicos a través de twitcam, detalles increíbles como el hecho que me mandaran un mensaje sorpresa el día previo a que me operaran, la cercanía tanto en redes sociales como fuera de ellas, esa complicidad que sólo se tiene con amigos de verdad, puedo decir que la tengo con ellos.

No podría terminar de escribir lo que Diego, Dan y Leo le han aportado a mi vida, simplemente no existe aún esa palabra en el diccionario, esa expresión que alcance a cubrir todo lo que son para mí, lo que he dado de corazón, el compromiso y orgullo que es verlos crecer como banda y como personas, estar ahí en las altas y bajas, dar y recibir de manera recíproca, tantas cosas que son incalculables, inigualables.

Es así como hoy quiero rendirles tributo a su talento, dedicación, entrega, agradeciéndoles de esta forma, como siento que sólo podría hacerlo, a través de mis letras, gracias por su música, por su amistad, por su cariño, por esa confianza que depositaron en mi para ser portavoz de su esencia, para compartir por todos lados lo que es Dharma, espero estar logrando la meta, porque vale muchísimo la pena que su música sea escuchada en todas partes, que cada vez haya más y más DharmaFans conmovidos por sus canciones y por eso que los hace únicos.

Los amo con el alma y con ese tipo de amor que sólo conoce la lealtad, un amor incondicional, firme y dispuesto a apoyarlos en cada paso, en cada sueño que quieran lograr y los que ya han logrado, de verdad siempre contarán conmigo, no importa cómo, ni siquiera la distancia, porque cuando se trata de ustedes, todo se acomoda.

Dan Koh, que te digo caray! El más perfecto de su todo sin duda alguna, gracias por esos suspiros que me das con tu intensa voz, por tu sonrisa sincera, por esa mirada coqueta que me pone siempre nerviosa pero no me quita las ganas de abrazarte, gracias por siempre ser tú y por apoyar mis sueños, eres grande y te admiro tanto!

Diego, no me cansare de decírtelo, por ti DharmaFans surgió, gracias a ti logre muchos de mis sueños, sé que puedo presumir de que seas un gran amigo, tu apoyo en momentos importantes de mi vida jamás lo olvidare, gracias por estar ahí sin importar la hora, por tu cariño y calidez, por seguir al pie del cañón, por soñar en grande y cumplir esos sueños, te admiro y quiero muchísimo!! A pesar de que cada que puedas cuentes la anécdota de la maleta!! Jaja note creas… .

Mi Leo, Leo, Leo Hudson, uffffff es inevitable conmoverme hasta las lágrimas tratándose de ti, mi gran amor irreal, mágico, único, tu mi querido Leo llenaste mi vida de un sentido que no creí conocer, le diste luz, ilusión, alguien por quien sonreír y emocionarme, ojalá tuviera la forma adecuada de hacerte ver todo lo que significas para mí, pues sé que cada detalle que pueda darte se quedara corto, tu mi inspiración para escritos que jamás creí podrían salir de mi alma, mi motivación para hacer cualquier cosa sin temor, haz sido un apoyo, un aliento, una porra para dar lo mejor de mí y más cada día, gracias por tus melodías, por tus solos de guitarra que me matan de amor, por tu gran corazón, por tu calidez humana, por no dejarte vencer ante nada y por siempre sonreír, te amo para siempre y después de eso, no lo olvides!

Dharma, gracias por tomar la decisión de unirse para darnos más de ustedes y llenarnos el alma...

Siempre DharmaFan

Daniel Radcliffe: La magia jamás concluirá

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Nació el 23 de Junio de 1989 en el oeste de Londres, Inglaterra. A la edad de cinco años y seis meses comenzó a expresar su deseo de actuar, pero tuvo que esperar cinco años para poder realizar obras escolares, mientras que representaba escenas de los filmes del 007.

A los 9 años le llego la oportunidad, pues un amigo de la familia que es un agente de casting, sugirió que adicionará para una papel en la televisión, después de cinco audiciones le dieron el papel para el telefilme “David Copperfield”, después debutó en el cine con “El sastre de Panamá” y durante el rodaje Lee Curtis animo a Daniel para presentarse en las audiciones para la franquicie de Harry Potter. Pero sus padres al pensar que podría ser bastante duro si no conseguía el papel, no le permitieron asistir. En una representación de la obra “Stones in His Pockets” el productor David Heyman lo vio en un vestíbulo, se acercó a él y a su padre e insistió hasta que logro persuadirlos.

Él consiguió el papel protagónico después de varias audiciones en las que asistieron cerca de cuarenta mil aspirantes.

Radcliffe hizo públicos algunos poemas en la revista Rubbish, bajo el seudónimo de Jacob Gershon.

Daniel ha declarado que prefiere estudiar con un tutor y que no tiene algún interés en continuar sus estudios universitarios, sin embargo se presentó para realizar sus exámenes Advanced Level en Literatura Inglesa, Religión, Filosofía e Historia en el 2006. También ha dicho que está fascinado por la obra del poeta John Keats y que esta le ha ayudado en su trabajo actoral.

El actor Gary Oldman hizo que se sintiera interesado por el bajo enseñándole algunas canciones, y por ello tomó clases de dicho instrumento, llego a pensar en formar una banda de Punk rock pero decidió dedicarse de manera compleja a la actuación.

Daniel ha colaborado con diversas causas, ha apoyado y realizado donativos con la organización Get Connected, pero con la organización Demelza House es con la que con mayor frecuencia colabora.

Entre su filmografía esta:

Teatro:

-The Play What I Wrote

-Equus

- The Cripple of Inishmaan

- How to Succeed in Bussines Without Really Trying

Música:

- A Christmas Carol (Álbum navideño a Beneficio)

- How to Succeed in Bussines Without Really Trying

- Beginners

Television:

- David Copperfield

- Foley and McColl: This Way Up

-The Simpsons

- A Young Doctor's Notebook

- A Young Doctor's Notebook & other stories

- El Hormiguero MX

Cine:

- El sastre de Panamá

- The Woman in Black

- Kill Your Darlings

- What If

-Horns

- Brooklyn Bridge

- Now you see me: The second act

- Trainwreck

- Victor Frankenstein

- December Boys

- Harry Potter and the Philosopher's Stone

- Harry Potter and the Chamber of Secrets

- Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

- Harry Potter and the Goblet of Fire

- Harry Potter and the Order of the Phoenix

- Harry Potter and the Half-Blood Prince

- Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1

- Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2

Hoy recordamos al maestro y genio Alfred Hitchcock

Por Sandra Verenice Bernal Jiménez

El 13 de Agosto de 1899 nació el magnífico productor y director de cine Sir Alfred Hitchcock, dirigiendo más de cincuenta filmes a lo largo de seis décadas.

Fue pionero en diversas técnicas de los géneros cinematográficos del thriller psicológico y suspenso. También desarrolló una forma diferente de montaje fílmico, innovo el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, solía emplear encuadres para causar miedo o ansiedad.

Comenzó a sentir una gran pasión por el cine en 1920 mientras trabajaba haciendo rótulos de diversas películas de cine mudo, después empezó a trabajar como director artístico, guionista, montador y durante tres años fue ayudante de dirección de Graham Cutts. Posteriormente dirigió las películas su primer largometraje “The Pleasure Garden”.

Las cintas “The Manxman” y “Champagne” fueron sus últimos filmes mudos, dándole la bienvenida a las películas sonoras realizando “Blackmail”, dicha cinta tiene gran éxito en la audiencia y con la crítica.

Uno de los grandes productores de la Era Dorada David O. Selznick le propone trabajar en Hollywood, siendo “Jamaica Inn” la última cinta filmada en Gran Bretaña, a partir de este momento, Alfred rodaría casi todas sus películas en Estados Unidos.

Selznick le encargó la adaptación de la novela “Rebeca” del famoso novelista Daphne Du Maurier, dicha película a pesar de tener una duración de más de 2 horas, tiene un triunfo absoluto, siendo nominada a los Premios Oscar.

A finales de 1941 comienza la realización de “Saboteur”, primera cinta con la que colabora con Universal Pictures. Con esta película Hitchcock experimenta nuevas técnicas a lado del decorador Robert F. Boyle, haciendo también que tuviera dos versiones diferentes para que él tuviera la posibilidad de elegir durante el montaje, comete un error según él mismo lo había manifestado, pero pese a esto, tiene gran éxito.

Realiza para 20th Century Fox su primer filme abiertamente político “Lifeboat”, la cual en su comienzo recibe una crítica positiva, pero después cambia esa crítica, pero a pesar de las controversias que ocasiono es nominada al Premio Oscar.

A principios de 1950 realiza “Dial M for Murder” es considerada una de las principales obras maestras de Alfred. Ya en la los 60’s comienza la realización de dos películas que son consideradas obras de arte “The Birds” y “Psycho”.

Hitchcock por cuestiones de salud es obligado a reducir su trabajo, la película de “Torn Curtain” marca lamentablemente el final de la colaboración entre Alfred y el compositor Bernard Hermann, la cual tenía cerca de 12 años.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en 1968 le otorgó el Premio Irving G. Thatlberg por la trayectoria que ha tenido durante décadas, después recibió un homenaje por parte de la Sociedad Cinematografica del Lincoln Center en Nueva York y en 1979 se le dio el Premio a la labor de toda una vida la American Film Institute , mientras que la reina Isabel ll del Reino Unido le dio el título de Sir.

La última película de Hitchcock fue “Family Plot” y el 29 de Abril de 1980 falleció a los 80 años.

Entre su filmografía se encuentra:

Televisión:

-Alfred Hitchcock Presents

-Suspicion

-Alcoa Premiere

-The Alfred Hitchcock Hour

Cine:

Number 13
-The Pleasure Garden
The Lodger: A story of the London Fog
-The Ring
The Mountain Eagle
Downhill
Champagne
Eistree Calling
The Farme’s Wife
Blackmail
The 39 Steps
Rich and Strange
The Man Who Knew Too Much
Sabotage
Rebecca
Jamaica Inn
The Lady Vanishes
Secret Agent
Bon Voyage
Dial M for a Murder
Psycho
The Birds
Marnie
Torn Curtain
Topaz
Family Plot

Tim Burton: Una mente maestra que pocos han podido comprender.

Por: Sandra Verenice Bernal Jiménez

Burton es un productor, diseñador, escritor y productor estadounidense, que nació el 25 de Agosto de 1958. A lado de mi tío realizaba parodias relacionadas con asesinatos, una de las anécdotas que tiene es que simulo a un asesino con un hacha para asustar a los vecinos, jajá jajá tan increíble él. Sus vecinos lo etiquetaron como un inadaptado social.

Es un aficionado de las películas de monstruos y su héroe es el gran actor Vincent Price.

Entre sus más grandes pasiones son el cine, la puntura y el dibujo, su primer corto animado se llamó “The Island of Doctor Agor”, posteriormente realizó “Houdini”.

Ingresó a Cal Arts fundado por Walt Disney, y durante su estancia en dicha institución realizó la serie animada de nombre “Stalk of the Celery Monster” esto hizo que tuviera la oportunidad de tener un contrato por los estudios Disney en dónde comenzó como aprendiz de animación en los bocetos de “The Fox & the Hound”, el estudio an darse cuenta el talento que tenía lo metieron en el arte conceptual de “The Black Cauldron”, pero era evidente que Disney jamás logró entenderlo por lo tanto sus diseños al final fueron desechados en la edición final. Hasta que comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos “Frankenweenie” y “Vincent”. Mientras que “Pee-wee’s big adveture” fue su primer largometraje.

Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión del maestro de Hitchcock, dirigió su segundo largometraje de nombre “Beetlejuice”, después en 1989 realizó el filme de “Batman”, en esta filmación hubo varios conflictos tanto con los altercados con los productores de la cinta, pero al estrenarse tuvo un éxito en taquilla a nivel mundial, después en 1990 comenzó a trabajar en su siguiente proyecto de nombre “Edward Scissorhands” , y a pesar que WB no acepto producir el siguiente trabajo de Burton, Tim acepto dirigir “Batman Returns”. Posteriormente produjo “The Nightmare Before Christmas”.

Ha realizado diversos filmes que ha estado dirigiendo, escribiendo y produciendo de forma activa.